民族艺术家——徐悲鸿

徐悲鸿，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。曾留学法国学西画，归国后长期从事美术教育，先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。1949年后任中央美术学院院长。

他擅长任务、走兽、花鸟，主张现实主义，于传统尤推崇任伯年，强调国画改革融入西画技法，作画主张光线、造型，讲求对象的解剖结构、骨骼的准确把握，并强调作品的思想内涵，对当时中国画坛影响甚大，与张书旗、柳子谷三人被称为画坛的“金陵三杰”。

徐悲鸿先生在32岁这一年，投身于国内的美术教育工作，发展自己的艺术事业。他参与了田汉、欧阳予倩组织的“南国社”，积极倡 导“求美、求善之前先得求真”的“南国精神”。他陆续创作出取材于历史或古代寓言的大幅绘画，这些画作借古喻今，观者从中能够强烈地感受到画家热爱祖国和人民的真挚之情。

徐悲鸿作品欣赏

《九方皋》

这幅画的寓意应了他“人须无傲气，但必具傲骨”的精神，画面中的九方皋就是一身傲骨气质。作品用意是讥讽当权者不识人才，在当时具有深刻而广泛的现实意义。徐悲鸿本人曾鄙夷地指着九方皋身后的小丑说:这个人其实不懂马的好坏，却摆出那种架势，着实可笑。用他来衬托九方皋的沉着冷静，是创作所需要的。足见先生“一意孤行”的明确立场和人格。

《傒我后》

《徯我后》取材于《书经》，描写夏桀暴虐，商汤带兵讨伐暴君，受苦的百姓盼望大军来解救他们，纷纷念着“我后，后来其苏”。这幅作品是在《田横五百士》稍后不久所创作的，当时正值1931年“九一八事变”，日寇侵华，而当局却消极抗战，徐悲鸿借此作品表达了被压迫人民渴望得解救的心愿。

《田横五百士》

《田横五百士》巨幅作品始作于1928年，完成于1930年以前。徐悲鸿当时任职于中央大学。作品创作时值蒋介石背叛了大革命，国家命运难料，民族危重，徐悲鸿痛感知识界不少人丧失应有的气节，作为一个对民族与国家有着深厚感情的艺术家，徐悲鸿在此时代背景下创作了该幅作品。

《珍妮小姐画像》

他用法国印象派的手法，将光影效果处理得非常细腻纯熟，达到了同时代中国西洋画画家中的高峰。而且这么大一幅画，没有任何涂改，用笔相当果断，流畅，很是难得。除了绘画技巧上的造诣，这幅人物肖像画背后的故事，也是令人趋之若骛的原因。

抗日战争时期，徐悲鸿积极主张抗战，反对妥协投降，他曾风尘仆仆奔走南洋各地，义卖作品，将募捐所得之款10万美金全部捐给祖国的抗战事业。徐悲鸿带着自己的画作及所收藏的历代书画精品，前往南洋，在新加坡等地举办抗战筹款画展。画展相当成功，义款悉数成为当时广西第五路军抗战阵亡遗孤的抚恤金。

《逆风》

创作于1935年，描绘了一群小鸟顶着狂风振翅而上的情景。强调在革命力量薄弱，反革命力量强大之际，也要敢于逆风而上；此作品充满了战斗精神，表现了徐悲鸿坚持真理，弱者不惧强者的大无畏气概。

《负伤之狮》

这幅画是在中国最危难的时候所创，为的是唤醒国人的救国意识。《负伤之狮》中的雄狮，回首跷望，含着无限深意。中国东方的“睡狮”已成了负伤雄狮，双目怒视的负伤雄狮在不堪回首的神情中，准备战斗、拼搏，蕴藏着坚强与力量。

作品富有浪漫主义色彩，笔墨简约宏大，气势雄强，以一头负伤的雄狮来比喻当时的中国，寄以极深的寓意，这幅图不仅影响着抗战时期的人们，也时刻激励着后人的爱国情怀。

《愚公移山》

此幅《愚公移山图》极具现实意义，它作于1940年，正值中国人民抗日的危急时刻，画家意在以形象生动的艺术语言表达抗日民众的决心和毅力，鼓舞人民大众去争取最后的胜利。

此作品将中国传统绘画中的白描勾勒被运用于人物外形轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上，而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图、人物动态、肌肉表现方面发挥得淋漓尽致，这是徐悲鸿的首创，也是作品另一颇为独特之处。可以说，徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法有机地融会贯通成一体，独创了自己"中西合璧"的写实艺术风格。

《放下你的鞭子》

80年前，徐悲鸿在异国他乡精心创作的油画《放下你的鞭子》，以艺术的维度，折射了中华大地在日寇铁蹄无情践踏及蹂躏之下，全民族奋起御侮的不屈意志，真实地反映了当年海外华侨慷慨解囊，勠力同心，携手支持长城内外浴血抗战的赤子情怀。

徐悲鸿善于发现人才，并支持和鼓励对人才的培养，在他的努力下，中国出现了一大批优秀的美术人才。徐悲鸿的伯乐精神成为美术界的佳话，他为中国的美术事业作出了巨大的贡献。1953年9月26日，徐悲鸿病逝，按照徐悲鸿的愿望，夫人廖静文女士将他的作品1200余件，他一生节衣缩食收藏的唐、宋、元、明、清及近代著名书画家的作品1200余件，图书、画册、碑帖等1万余件，也全部捐献给国家。